11. maj - 16. september 2012

Hjerne og krop
Udstillingen er den første præsentation af Emily Wardills værker i Danmark. Med lige dele traditionsbevidsthed og eksperiment har Wardill etableret sig som en af tidens store, fornyende kræfter indenfor videokunsten. Hendes værker peger på alternative og ofte overraskende potentialer for film- og videomediet, og den nye udstilling, som er skabt særligt til x-rummet, er en refleksion over, hvordan hjernen og kroppen er forbundet.

Mellem performance og film
Ifølge Emily Wardill opererer det nye filmværk til x-rummet i et grænseland mellem en thriller og et digt. Under et på overfladen ret så farverigt plot om bl.a. internet-dating, bedrag og mulig spionage undersøger Wardills værk, hvordan bevidsthed, sanselighed og det fysiske opererer i et slags feedback-forhold. Med udgangspunkt i relationerne mellem neurologen Eitienne, hans studerende og patienter samt ikke mindst den mystiske kvinde Slalem udforsker filmen mulige forbindelser mellem kropslige og følelsesmæssige dysfunktioner.

Wardill har skabt filmen gennem workshops med skuespillere på Lilith Performance Studio i Malmø. Kunstner og skuespillere har arbejdet i et krydsfelt mellem film og performance, hvor elementer af det ene medie er overført til det andet og vice versa. Denne form for crossover er typisk for Wardill, der primært arbejder med film og video, som hun viser som projektioner i scenograferede rum. Hun bruger formelle virkemidler og udtryk fra forskellige eksisterende filmgenrer, fx dokumentar, tv-teater og melodrama. For Wardill er film – både det at lave film og at se film – en kropslig erfaring, eller måske snarere en situation, som automatisk aktiverer en kropslig bevidsthed. Netop filmens vekslen mellem live performance og redigerede optagelser har til hensigt at aktivere beskuerens bevidsthed om sin egen krop gennem sit engagement i en andens historie.

Om Emily Wardill
Emily Wardill er født i England i 1977 og er uddannet på Central Saint Martins College of Art and Design. Nu arbejder og bor hun primært i Marseille. Wardill har haft soloudstillinger på Badischer Kunstverein i Karlsruhe (2012), De Appel i Amsterdam (2009) og i ICA i London (2008). I 2011 deltog Wardill i Venedig Biennalen, og året forinden vandt hun den prestigefyldte filmkunstnerpris Jarman Award.

Udstillingerne i x-rummet er støttet af Nykredit.

PRESSEFOTOS kan downloades fra http://pressefotos.smk.dk

For yderligere informationer:

Jakob Fibiger Andreasen
Presseansvarlig
E jakob.fibiger@smk.dk
T +45 3374 8474
M +45 2961 6949

Marianne Torp
Museumsinspektør
E marianne.torp@smk.dk
T +45 3374 8535

Bosch, Bruegel eller?
Fire nederlandske malerier fra 1500-tallet, der til dagligt hænger på Kadriorg Art Museum i Tallinn, Glasgow Museums, Statens Museum for Kunst og et i privateje, har åbnet op for diskussionen om ægte og uægte malerier. De fire næsten identiske malerier har ingen kendte ophavsmænd, men materialebruget og maleteknikken peger i retning af de to nederlandske mestermalere Hieronymus Bosch (c.1450-1516) og Pieter Bruegel den Ældre (c.1527-1569). Kopiering af motiver og teknikker var meget udbredt i denne tidsperiode, og det er derfor ikke muligt at se med det blotte øje, hvem der har udført malerierne. Men ved hjælp af konservatorernes undersøgelser, teknikker, arkivstudier og kunsthistoriske analyser er gåden om de fire maleriers oprindelse kommet tættere på en løsning.


Maleriets rejse
I et internationalt og interdisciplinært samarbejde har konservatorerne på Statens Museum for Kunst kigget de nederlandske 1500-tals kunstnere i kortene. Udstillingen stiller skarpt på maleriets rejse, helt fra da den trætavle maleriet er malet på stod som del af et træ i en polsk skov, til de tekniske undersøgelser der foretages af konserveringsforskerne i dag. Gennem røntgen, infrarød, reflektografi, UV-lys, dendrokronologi og farveanalyser har forskerne afdækket nogle af de mysterier, der hidtil har været uopklaret: Er malerierne ægte? Hvem malede dem? Hvor kommer malerierne fra?

Kunstpiloter og CATS
Med en mission om at gøre museets viden om kunst synlig og tilgængelig for brugerne er forskere i teknisk kunsthistorie, kunstformidlere og unge frivillige kunstpiloter fra museets Unges Laboratorier for Kunst gået sammen om at præsentere de næsten 500 år gamle malerier og deres tilblivelse for et nutidigt ungt publikum. I udstillingssalene kan museets egen version af maleriet opleves, mens man i den digitale formidling kan dykke ned i lagene på alle fire malerier. Udstillingsteamet har sammen produceret en udstilling, der er dynamisk som et kompleks netværk af indbyrdes relationer, og som inviterer publikum til at gå på opdagelse i konservatorernes og deres samarbejdspartneres værksteder og konservatorier.

Udstillingen er blevet til i et samarbejde mellem CATS, Center for Kunstteknologiske Studier og Bevaring, museets forskningskonservatorer og formidlere samt 20 unge frivillige kunstpiloter fra Unges Laboratorier for Kunst.

Læs mere om CATS
Læs mere om ULK

Bogudgivelse
Alle forskningsresultaterne fra de forskellige involverede discipliner er publiceret i den rigt illustrerede bog
On the Trail of Bosch and Bruegel – Four Paintings United Under Cross-examination.
Archetype Publications, London, in collaboration with CATS.
Pris: 295 kr.
ISBN:9781904982784.

Konference
Og som en del af projektet er der arrangeret en international konference den 21. – 22. maj på Statens Museum for Kunst. Konferencen foregår på engelsk under titlen Copying. Replicating & Emulating Paintings in the 15th-18th Century.
Læs mere om konferencen


Konferencen og udstillingen Gennemlyst på sporet af Bosch og Brugel er støttet af EU Culture Program og Leica microsystems.
Publikationen er støttet af EU Culture Program, De Nederlandske Ambassader i København, London, Tallinn samt den Estiske Ambassade i København.


For yderligere oplysninger:

Anne Kirstine Oates
Presse- og marketingassistent
E : anne.oates@smk.dk
T : 3374 8539

Jørgen Wadum
Bevaringschef og Centerleder CATS
E: j.wadum@smk.dk
M: 2559 7808

Sulten på kunst
Når snakken om den banebrydende kunst bryder løs, bliver den traditionelle forelæsningsform vendt på hovedet, og i SMKs kantine serveres der efterfølgende vitaminrig kvalitetssuppe og kolde drikke. Fem forelæsninger slår ned i vigtige perioder og værker i det 20. og 21. århundrede, som tager udgangspunkt i et værk fra museets samling, fra Robert Smithson og Asger Jorn til Elmgreen & Dragset.

Køn og kunst
Mens suppen simrer, introducerer museets forskere og formidlere udvalgte værker som eksempel på særlige tematikker, tendenser, problematikker og konsekvenser inden for den moderne kunst og samtidskunsten.

Første gang er 18. april, hvor kunstneren Kirsten Justesen og museumsinspektør Birgitte Anderberg går i dialog om 1960'ernes og 70'ernes eksperimenterende kunstscene med fokus på kønnets politik og dens betydning for produktionen og fortolkningen af kunst. Med afsæt i nogle af de værker, som hænger i præsentationen "Dansk og International Kunst efter 1900", vil der finde en dialog sted om, hvordan man lokaliserer en feministisk æstetik.

18/4 kl. 18-20: Kirsten Justesen: Det feministiske blik
16/5 kl. 18-20: Robert Smithson: Begrebet entropi
30/5 kl. 18-20: Asger Jorn: I begyndelsen var billedet
13/6 kl. 18-20: Danh Vo: Den materialiserede historie
12/9 kl. 18-20: Palle Nielsen: Menneskets eksistens
26/9 kl. 18-20: Elmgreen & Dragset: Det adfærdsregulerede begær

Arrangementet koster 75 kr. inkl. mad og en øl eller sodavand. (Studerende og medlemmer af Museumsklubben på SMK: 50 kr.). Der kan købes billetter her.

Læs mere om Kunst i Kantinen.
Læs mere om den nye præsentation af Dansk og International Kunst efter 1900.

For yderligere informationer:

Mette Amalie Damkjær
Kommunikationsmedarbejder
T +45 3374 8423
E mette.damkjaer_@_smk.dk

Statens Museum for Kunst og Ny Carlsberg Glyptotek deler med dagens lancering hhv. 158 og 48 af deres mest populære værker med verden i form af fotografier i høj opløsning på Googles globale platform for kunst.

Det er en markant udvidelse af Google Art Project, der toner frem fra browseren i dag. Ikke  alene er antallet af museumspartnere og værker øget. Google Art Project har også udvidet indholdssiden, idet tjenesten nu inkluderer langt mere ikke-vestlig kunst og foruden malerier også omfatter skulpturer, street art og fotokunst med mere.

Det udvidede Art Project tæller en række nye funktioner for at opleve, samle og dele sine personlige favoritter blandt de mange værker. Populære funktioner som StreetView-adgang til museernes gange og haller og Gigapixel-visning af udvalgte værker er også blevet udvidet, og flere er på vej. Det betyder, at man i dag kan ‘bevæge sig rundt’ i 41 museer og se 45 værker så detaljeret, at end ikke det blotte øje kan konkurrere.

Gå selv på opdagelse i det nye Google Art Project og oplev samlingerne fra Statens Museum for Kunst og Ny Carlsberg Glyptotek. Se videogennemgang af det nye Google Art her.

De danske partnere udtaler:

Flemming Friborg, direktør for Ny Carlsberg Glyptotek:
”Ny Carlsberg Glyptotek sætter pris på samarbejdet om Google Art Project. Med få klik kan kunstelskere verden over komme helt tæt på nogle af hovedværkerne i Nordens største samling af antik kunst og en af de væsentligste samlinger af impressionistisk maleri uden for Frankrig. Det er en helt ny måde at åbne dørene for et globalt publikum, der kan besøge os uafhængigt af tid og sted. Det bidrager vi med glæde til på Ny Carlsberg Glyptotek.”

Karsten Ohrt, direktør for Statens Museum for Kunst:
”Statens Museum for Kunst arbejder målrettet for fri og åben adgang til den digitaliserede kulturarv i lyset af den teknologiske udvikling. Vi vil gerne bidrage til, at vores fælles kulturarv bredes ud i verden og bliver et råmateriale for brugernes kreativitet, innovation og læring. Google Art Project faciliterer på bedste vis et brugervenligt univers, der loyalt og gennem avancerede teknikker formidler billedkunsten på tværs af tid og sted.”

Christine Sørensen, kommunikationschef, Google Danmark:
“Google Art Project handler om ved hjælp af internettet at give flere mulighed for at opdage, udforske og dele verdenskunsten, ligegyldigt hvor man befinder sig. Museer over hele verden har givet deres bidrag til at gøre kunsten frit tilgængelig, og vi er meget begejstrede over, at SMK og Glyptoteket  deltager. Det er herligt nu at kunne vise verdens internetbrugere, hvilke kunstoplevelser, der venter dem i Danmark - nu skal der ikke mere til end en internetforbindelse, før en japaner kan få øjnene op for Hammershøi.”

For yderligere oplysninger:

Statens Museum for Kunst:
Kommunikationschef
Lise Korsgaard
T +45 41368046
E lise.korsgaard@smk.dk

Ny Carlsberg Glyptotek:
Kommunikationschef
Pia Svejgaard Pedersen
T +45 60956949
E psp@glyptoteket.dk

Google Danmark:
Kommunikationschef
Christine Sørensen
T +45 23810191
E christinees@google.com

Fakta om Google Art Project
● Google Art Project er et unikt samarbejde, hvor verdens bedste museer gør deres kunst tilgængelig ved hjælp af Googles teknologi. GAP lancerede i februar 2011 med 17 museumspartnere og over tusind kunstværker.
● Siden lancering har mere end 20 mio. mennesker besøgt sitet og skabt mere end 200.000 personlige samlinger.
● April 2012 går Google Art Project i luften med sin anden bølge, hvor i alt 151 udstillingssteder fra 40 lande viser over 30.000 af deres mest skattede kunstværker i høj opløsning. Der er Streetview adgang til i 41 museer og Gigapixel-fotografier af 45 værker.
● Google Art Project startede som 20%-projekt blandt en gruppe kunstinteresserede Googlere, der begyndte at tænke på, hvordan computerteknologi kunne hjælpe museer med at gøre deres kunst mere tilgængelig.
● Google Art Project er bare et af de projekter Google kører for at gøre kulturen online tilgængelig for et så bredt publikum som muligt. I partnerskab med biblioteker over hele verden har Google Books scannet bøger og gjort deres indhold søgbart ligesom Google har gjort det muligt at nærstudere dødehavsrullerne i form af fotografier i høj opløsning online.