i Bevaringsafdelingen

Igangværende og planlagte forskningsprojekter i 2010 og frem.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum

Improved Protection of Paintings during Exhibition, Storage and Transit (PROPAINT)

Projektet, der falder under 6th EU Framework Programme blev påbegyndt i februar 2007. Undersøgelser af mikroklimarammer og disses interne gasser set i forhold til bevaring af malerier på rejse samt forskellige malerifernissers beskyttelse mod luftforurening af farvelag. Målinger er foretaget under udlån og i museernes samlinger.

Projektperiode: 15. februar 2007 til 15. april 2010.

Øvrige deltagere: Konservatorskolen; Norwegian Institute for Air Research, Norge; BIRKBECK College, University of London, England; SIT – International Transporters, Spanien; Fraunhofer Institut für Silicatforschung, Tyskland. National Museum in Krakow, Polen.

Planlagt formidling: Diverse artikler og seminarer.

 

The Panel Paintings Initiative

A multi year project The Panel Paintings Initiative was launched recently in collaboration between the Getty Conservation Institute, the Getty Foundation, and the J. Paul Getty Museum. The project is designed to increase specialized training in the structural conservation of panel paintings and to advance the treatment of these works in collections around the world. The initiative will also raise general awareness of panel painting conservation among painting and wood conservators and curators.

Find out more about the Panel Paintings Initiative Project and the project components here:

Projektperiode: November 2008-marts 2010.

Øvrige deltagere: Getty Conservation Institute: Kathleen Dardes, Foekje Boersma, Alan Phenix, Deborah Valenta. Getty Foundation: Joan Weinstein, Antoine Wilmering. J. Paul Getty Museum: David Bomford, Mark Leonard, Sue Ann Chui. Advisory Group: George Bisacca, Jørgen Wadum, Simon Bobak, Marco Ciatti, Paul van Duin, Ian McClure. Konservatorskolen: Mikkel Scharff. Overall Project Secretary: Anne Haack Christensen.

Planlagt formidling: Webbaseret og proceedings fra et seminar 17.-18. maj 2009 i Los Angeles.

 

Technical research of four largely identical 16th century Bosch-Brueghlian paintings on panel depicting „Christ Driving Money-lenders from the Temple”, jf. KMS3924.

Kadriorg Art Museum and SMK has initiated a survey/exhibition project on repetitions of four 16th century Bosch-Brueghlian paintings depicting „Christ Driving Money-lenders from the Temple“. One version is kept in the Kadriorg Art Museum, Tallinn; another in the National Gallery of Denmark, Copenhagen; a third version is in a private collection in Spain; the fourth slightly altered version is kept in Glasgow Museums, Glasgow.

Projektperiode: Februar 2009-juni 2011.

Øvrige deltagere: Robert Wenley, Polly Smith, Erma Hermens, Anne Haack Christensen, Mikkel Scharff, Kadi Poli, Alar Nurkse, Greta Koppel.

Planlagt formidling: Diverse artikler og en eventuel fokusudstilling.

 

Adviescomité Onderzoek en Restauratie van het Lam Gods.

Som ekstern rådgiver i det internationale konsortium til planlægning og udførelse af analyser af Van Eycks ‘Mystiske Lam’ i Gents St. Bavo-katedral gennemføres en række on-site møder og efterfølgende forskningsbaserede undersøgelser af værket for at forstå dets genese bedre samt evaluere værkets tilstand og eventuelle konserverings/restaureringsbehov.

Projektperiode: 2009-2015.

Øvrige deltagere: Till Borchert, E.H. Ludo COLLIN, Philippe DEPOTTER, Hélène DUBOIS, Elsje JANSSEN, Leon SMETS, Ron SPRONK, Anne VAN GREVENSTEIN-KRUSE, Jan VERMASSEN.

Planlagt formidling: Webside, artikler, seminarer og en publikation.

 

Konservator, M.Sc. Troels Filtenborg

En undersøgelse af N.A. Abildgaards maleteknik og materialer

Et antal malerier fra forskellige perioder af Abildgaards produktion har været genstand for tekniske undersøgelser. Målet er at kaste lys over hans maletekniske praksis og mulige udvikling samt sætte dette i forhold til samtidig akademisk teknik i Danmark, Frankrig og Italien.

Der er kun ringe viden om Abildgaards metoder og materialer. Da han bl.a. var elev af Johan Mandelberg, der selv havde arbejdet i Francois Bouchers atelier, og da han senere opholdt sig nogle år i Rom, er det ikke usandsynligt, at Abildgaards teknik delvis eller overvejende svarer til den gængse franske eller italienske 1700-tals praksis. Imidlertid er det muligt, at der, parallelt med visse stilmæssige ændringer i løbet af hans karriere, også har fundet en teknisk udvikling sted.

Projektperiode: 2007-10

Øvrige deltagere: Jakob Skou-Hansen til gennemførelse af røntgenoptagelser

 

Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal.

 

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af 5 værker i Malerisamlingen tilskrevet Tizian

I museets samling er et lille antal malerier (5 stk.) relateret til Tizian, enten som tilskrivning, kopi eller ikke nærmere angivet tilknytning. En undersøgelse af værkernes maletekniske og materialemæssige beskaffenhed vil kunne bidrage til en nærmere afklaring af deres individuelle tilhørsforhold. Tizian er en af de kunstnere, hvis teknik er velundersøgt og -dokumenteret, hvilket betyder, at der er et solidt internationalt referencemateriale.

Projektperiode: 2008-10

Øvrige deltagere: Dr. Claudia Daffara, C.N.R. - Istituto Nazionale di Ottica Applicata Art Diagnostic Group, Firenze. Der påtænkes endvidere et samarbejde med Kunsthistorisches Museum, Wien.

Planlagt formidling: Artikel i SMK Art Journal eller andet fagtidsskrift

 

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af et Madonna maleri, ca 1450, Dierick Bouts’ skole

Et nederlandsk maleri fra midten af 1400-tallet gennemgår en række tekniske undersøgelser med henblik på at belyse dets teknik og materialer i forhold til samtidig flamsk tradition for herigennem evt. at nærme sig en mere præcis tilskrivning. Der indgår sammenlignende studier med en anden version af motivet i privateje.

Projektperiode: 2009-10

Øvrige deltagere: Peter van den Brink, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen

Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal eller andet tidsskrift

 

Konservator, cand. scient. Niels Borring

Gottorfer Codex

Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af værket. Blomsterværket Gottorfer Codex består af 365 bemalede pergamentblade fordelt på 4 bøger. Bøgerne har været praktisk utilgængelige de seneste årtier, og i forbindelse med konserveringen foretages en gennemgang af værket, hvor de forskellige skader kan bidrage til at forstå nedbrydelsesmønstre i bøgerne samt klarlægge værkets proveniens, en undersøgelse af kunstnerens palet og en analyse af skadesfænomener, bl.a. af farvelag og pergament, for at kunne gennemføre en kvalificeret konservering.

Projektperiode: 2008-12

Øvrige deltagere: SAFO / Hanne Kolind Poulsen

Planlagt formidling: Flere udstillinger i perioden 2008-2012, katalog, artikel i SMK Art Journal + internationalt tidsskrift. 1. udstilling afholdt: Gottorfer Codex – I FULDT FLOR, 04.03.09 – 14.06.09, kombineret udstilling og arbejdende værksted.

 

Identification of cooperating actions regarding the treatment and the evaluation of storage condition on irongall-ink (IGI) objects.

In the last decades a very intensive research has been going on worldwide on how to stop or delay the deterioration processes induced by IGI on paper objects. These measures have focused both on the possibility to obtain the acid products from the ink into buffered boards or paper, conservations treatments incl. neutralization of the acid compounds in the paper and the ink - and to the use of antioxidants in order to stop the deterioration products in the ink from developing - either by “neutralizing” the iron-II-ions or by eliminating peroxides from the ink.

The aim of this project is to examine the currently used conservation treatments for corroded IGI, in order to identify the cooperating actions regarding the treatment and evaluation of storage condition on IGI-objects. Thus it should be possible to do develop a conservation treatment for highly deteriorated objects – as well as to obtain preventive conservation measures for less deteriorated objects.

The specific SMK-participation in the project is to develop a method for the visual assessment for IGI-objects.

Projektperiode: 2009 - ?

Øvrige deltagere: Veronique Rouchon, Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques (CRCDG), Paris and Birgit Hansen, The Royal Library, Copenhagen.

Planlagt formidling: Artikel i internationalt tidsskrift

 

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Modern Art Who Cares, part 2

Congress: Modern Art: Who Cares? II - Research and practices in contemporary art conservation

Organisers: ICN, SBMK and University of Amsterdam - in collaboration with co-organisers Inside Installation.

Purpose of the congress: collaboration, interaction and discussion

It has been more than 10 years since the successful international congress Modern Art: Who Cares? took place in Amsterdam. This congress was organised by SBMK and ICN in collaboration with the international conservation community and its outcomes are still considered a steppingstone in the conservation history of contemporary art. Since then successful collaborative projects have been carried out - such as the establishing of the International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA), projects by SBMK/ICN on artists’ interviews and Inside Installations.

Louise Cone was responsible for organising a meeting I in July 2009, expanding and developing the INCCA group for Scandinavia resulting with a presentation of this agenda for the future for this group at congress MA: WC? II, and to participate in research of Access2CA and to organise public debate and museum tour.

Project period: 2008-10

Closest working partners: Tate Modern, London

Public relations: conference in 2010, web entries, papers, public lectures

 

Restaurering af Willy Ørskov’s pneumatiske skulpturer

Statens Museum for Kunst er i besiddelse af 13 oppustelige skulpturer af Willy Ørskov, udført i årene mellem 1968-75. Værkerne er klassificerede som ENB værker (Enestående National Betydning). Skulpturerne, som er fremstillet af flere materialer, herunder plast og gummi, er nedbrudt i sådan en grad, at utætheder gør det umuligt at udstille værkerne efter kunstnerens intentioner. Desuden kan der ses træthedstegn i limninger og farvetab i de skrøbeligt bemalede overflader. Værkerne er således ikke udstillingsegnede i deres nuværende tilstand. Tekniske analyse, såsom FTIR, er påkrævet for at identificere materialerne.

Målet med restaureringsprojektet er at genetablere værkernes pneumatiske egenskaber og gøre dem udstillingsegnede.

Projektperiode: 2009-11

Finansiering: Forskning er finansieret gennem forskerens løn ved Bevaringsafdelingen samt Jørn Rubow Centret for Bevaring.

Planlagt formidling: Resultaterne af forskningen og restaureringen forventes præsenteret ved publikation i et relevant konserveringsfagligt tidsskrift.

 

PRIMI, Plastics Research and Innovation for Museums and Industry

PRIMI er et nytænkende partnerskab mellem plastindustrien, forskere, kunstnere, designere og kunstkonservatorer, der vil åbne nye veje til vækst og innovation i både plastindustrien, kunst- og museumsverdenen. Det er projektets formål at udnytte kunstneres og designeres ekstreme anvendelse af plastmaterialer i værker/produkter til innovation i plastindustrien. Med udgangspunkt i kunstbevaring vil PRIMI bidrage med viden og innovation til plastindustrien og bidrage til videnskabelig forskning i bevarelse af vores kulturarv.

Projektet håber at kunne skabe en produktiv form for brugerinnovation med fokus på at udnytte kunstnerens rolle til at skabe vækst i erhvervslivet og ved at fokusere på kunstneren som kreativ ’lead user’. PRIMI anvender kunstnerens evne til at gentænke og bearbejde produkter og råmaterialer (plast) på en radikalt anderledes måde. PRIMI bygger på et oplevelsesøkonomisk begreb, der ikke ’blot’ handler om at tillægge produkter oplevelsesegenskaber, men arbejder med utraditionelle forretningsdrevne samarbejder hvor ny viden, vækst og innovation skabes.

Projektperiode: 2009-12

Øvrige deltagere: Nationalmuseet, DTU, Papyrotex, PlasticsEurope, PVCinformationsråd

Planlagt formidling: Web-site og planche, brochure (guide) til udstillede værker