Forskningsplan 2010-2014
Igangværende og planlagte forskningsprojekter
2010 -
SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN
Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen
P.C. Skovgaards sene landskaber
Med afsæt i to af P.C. Skovgaards hovedværker fra 1850’erne Bøgeskov i maj (1857) og Blegeplads under store træer (1855) analyseres Skovgaards sene produktion i lyset af periodens mentalitetshistoriske forskydninger. I modsætning til dansk landskabsmaleri i første halvdel af 1800-tallet, der er præget af stor åbenhed og betoning af variationerne i det vidtstrakte danske landskab, er Skovgaards senere værker i højere grad domineret af insulære lysninger og afskærme de skovsøer. Artiklen argumenterer for at denne indramning af menneskets forhold til naturen i harmoni med den frodige og venligt omsluttende natur kan ses som senromantikkens og den aldrende guldaldergenerations svar på tidens kunstneriske og eksistentielle omvæltninger.
Projektperiode: 2010
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering/tidsforbrug: to-tre måneder uden for normal arbejdstid.
Formidling: Artikel til udstillingskatalog om P.C. Skovgaard, Skovgaardmuseet, Viborg 2010.
MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN
Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp
Tomas Saraceno: Biospheres
Publikation i forbindelse med og som dokumentation af Tomas Saracenos projekt: Biospheres, 2009, som er en del af udstillingen Rethink Relations men tillige et projekt i x-rumsprogrammet.
Projektperiode: 2009-10
Øvrige deltagere: Katalogredaktør Sven Bjerkhof
Hidtidigt ressourceforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet ressourceforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Udstilling, katalog, undervisningsmateriale.
Lindsay Seers: It Has To Be This Way 2
Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående af en arkitektonisk struktur, hvori der vises en af video med komplekse referencer.
Den britiske kunstner Lindsay Seers – der er født i 1966 - fiktionaliserer dybt personlige fortællinger om sin opvækst, sine intentioner som kunstner og hendes egen identitet. I sit nye værk til x-rummet tager hun udgangspunkt i 1800-tallets danske og britiske plantager på Guldkysten i det nuværende Ghana. Men værket handler ikke bare om relationen til Afrika, men folder sig ud som en kompleks og mere generel historie om afhængighedsforhold, jalousi og landflygtighed – almenmenneskelige erfaringer som kunstneren i særlig grad også selv har erfaret. På den måde smelter det selvbiografiske sammen det kulturhistoriske materiale i en hybridform, der kobler video og arkitektur.
Værket produceres i samarbejde med Warwick Art’s Centre i England, hvor det vises i efteråret.
Projektperiode: 2009-10.
Øvrige deltagere: Kunstformidler Ulla Kierkgaard, udstillingskoordinator Lene Christiansen, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof.
Forventet ressourceforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid, heraf allerede forbrugt 1 måned.
Planlagt formidling: Udstilling, katalog/artist’s book, undervisningsmateriale.
Danh Vo
Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse skulpturelle elementer, fundne objekter og andet materiale.
Danh Vo er født i Vietnam i 1975. Da han var 4 år flygtede hans familie fra det krigshærgede land i en hjemmebygget båd og blev samlet op af en dansk tanker - og Danh Vo voksede op i Danmark. Hans egen families historie danner meget ofte udgangspunkt for Danh Vos installationer eller ”skulpturelle situationer”. Her en slags gravsten til hans farmor, der udgøres af eksakte kopier, hugget i sten, af de tre tekniske hjælpemidler – vaskemaskine, køleskab og tv – som en katolsk hjælpeorganisation forærede hende sammen med krucifikset, da hun mange år senere blev genforenet med sin familie i Europa. På den måde undersøger Danh Vo, hvordan identitet og selvforståelse dannes i et samspil mellem den private situation og politiske, samfundsmæssige og religiøse omstændigheder. Han bruger, som her, konkrete objekter og arkivalsk materiale til at rekonstruere den på én gang personlig og mere almen erindring, tabt mellem to kulturer. I hans nye projekt til x-rummet viderebearbejder han netop den gribende fortælling om farmorens liv.
Projektperiode: 2009-10.
Øvrige deltagere: Kunstformidler nn, udstillingskoordinator Lene Christiansen, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof.
Forventet ressourceforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid.
Planlagt formidling: Udstilling, katalog/artist’s book, undervisningsmateriale.
Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad
Studier i N.A. Abildgaards kunst
En analyse af Abildgaards hovedværk Den sårede Filoktet, set i lyset af samtidige skildringer af sårede antikke helte udført af kunstnere tilknyttet det franske akademi i Rom.
Projektperiode: 2007-10.
Øvrige deltagere: Ingen
Ressourceforbrug: To måneders forskning inden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet ressourceforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid
Publicering: Resultatet af undersøgelsen forventes publiceret i en artikel i SMK Art Journal.
Vilhelm Hammershøi og det samtidige europæiske maleri
En undersøgelse af samspillet mellem Hammershøis kunst og det samtidige maleri i Europa med henblik på at påpege og diskutere påvirkninger og parallelle bestræbelser. Det er tanken at inddrage kunstnere først og fremmest fra Frankrig, men også fra lande som England, Italien, Schweiz og Polen foruden de skandinaviske lande. Undersøgelsen vil munde ud i en udstilling med arbejdstitlen Hammershøi og Europa, planlagt til efteråret 2011.
Projektperiode: 2009-11.
Øvrige deltagere: Ingen
Ressourceforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet ressourceforbrug: 9 måneder indenfor normal arbejdstid
Publicering: Resultatet af undersøgelsen forventes publiceret i kataloget til udstillingen.
Studier i Bob Dylans billedkunst
En undersøgelse af Bob Dylans virke som maler med udgangspunkt i hans billedserier The Drawn Blank Series og The Brazil Series med henblik på at indkredse hans kunstneriske særpræg og drøfte hans inspirationskilder. Undersøgelsen vil munde ud i en udstilling på Statens Museum for Kunst i efteråret 2010.
Projektperiode: 2009-10.
Øvrige deltagere: Ingen
Ressourceforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet ressourceforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid
Publicering: Resultatet af undersøgelsen forventes publiceret i kataloget til udstillingen.
Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen
Jacob Jordaens. Et maleris receptionshistorie
I forlængelse af projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er et studie vedrørende maleriets receptionshistorie under udvikling. Kildematerialet udgøres af dokumenter og presseomtale i museets arkiv i forbindelse med erhvervelsen til Statens Museum for Kunst. Hidtil upubliceret materiale lægges frem og analyseres fra en receptionshistorisk vinkel.
Projektperiode: 2009-2010
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering/tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid.
Gennemført formidling: Artikel i tidsskriftet Billedkunst
Planlagt formidling: Artikel i SMK Art Journal
Jacob Jordaens. En hidtil ukendt olieskitse
Efter afslutningen på projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er vi blevet gjort opmærksomme på en hidtil ukendt og upubliceret oliestudie til maleriets komposition. Det nye fund giver anledning til fornyede overvejelser vedrørende maleriets genese og Jordaens’ og hans værksteds arbejdsmetode. Kompositionsstudiet giver tillige nye informationer om, hvordan det monumentale maleris komplicerede tilblivelseshistorie dokumenteret i tekniske undersøgelser og røntgenfotografi, kan fortolkes.
Projektperiode: 2009-2010
Øvrige deltagere: Jordaens-teamet
Finansiering/tidsforbrug: 4 måneder indenfor normal arbejdstid.
Planlagt formidling: Artikel i international publikation; artikel i internationalt tidsskrift.
Flora og fauna i 1600-tallets Nordeuropæiske maleri
Med restaureringen af Kobberstiksamlingens unikke Gottorfer Codex – et malet inventarium over et levende fyrsteligt blomsterkunstkammer - har vi en fin anledning til at sætte fokus på blomsten som motiv i kunsten. Fra gammel tid har malerisamlingen en række stilleben fra Syd- og Nord-Nederlandene, hvor blomster og dyr besætter hovedrollerne. Mange af disse malerier lever en hengemt tilværelse i magasiner og som deposita på slottene og er ikke tidligere blevet videnskabeligt undersøgt og publiceret. Vi ved ikke med sikkerhed hvad, der gemmer sig under den gulnede fernis. Mange af malerierne har gamle tilskrivninger og flere af dem er aldrig blevet tilskrevet nogen kunstner. I et samarbejde med vore konservatorer omkring kommende restaureringer af dele af blomster- og dyre-stilleben samlingen vil vi forhåbentlig kunne sige mere herom. Med udgangspunkt i et studie i genrens historie og placering i samtidens kunstteoretiske litteratur vil problematiseringerne blive vinklet indenfor rammerne af en kunsthistorisk hermeneutisk fortolkningsmodel.
Projektperiode: 2009-12
Øvrige deltagere: Hanne Kolind Poulsen og Bevaringsafdelingen
Finansiering/tidsforbrug: 18 måneder inden for normal arbejdstid (1 måned for 2009)
Planlagt formidling: udstilling, katalog
Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm
Dansk kunst og national identitet
Som en del af og et bidrag til at nuancere og kvalificere diskussionen vedrørende en dansk billedkunstnerisk kanon vil forskningsprojektet beskæftige sig med, hvorledes bl.a. dansk Guldalderkunst og nationalromantikkens billedkunst, som en væsentlig del af den danske kulturarv, har været medvirkende til at skabe og understøtte forestillinger omkring den nationale identitet. Hvordan har museerne, kunsthistorikerne og kritikerne m.fl. udstillet og skrevet om Guldalderen i relation til udviklingen af den nationale identitet. Det indledende arbejde bestod i at opnå kendskab til litteraturen om emnet og at holde sig løbende orienteret om udviklingen i kanondebatten og i den netop overståede del af projektperioden har fokus været på deltagelse i internationale konferencer og udarbejdelsen af artikler, der har fokuseret på den aktuelle kanon- og nationalismedebat. I den kommende periode vil der blive arbejdet dybere i forhold til det historiske materiale og koncentrationen vil ligge på at opstille forslag til ophængninger mm., der har relation til problemstillingen.
Projektperiode: 2006 - 11.
Øvrige deltagere: Ingen.
Finansiering: Resultatkontraktmidler
Hidtidigt tidsforbrug: 25 % af arbejdstiden.
Yderligere forventet tidsforbrug: Som ovenfor.
Gennemført formidling: Foredrag om dansk kunst og kanon; papers til konferencer i udlandet samt artikler i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal.
Afstøbningssamlingen som performance
Artikel om afstøbningssamlingen som mislykket performance og om dens fremtid set i performativitetsteorietisk optik til SMK Art Journal.
Projektperiode: 2009-10
Samarbejdspartnere: Ingen
Ressourceforbrug: ½ måneds forskning inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: artikel til SMK Art Journal
Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen
Henri Matisse
En undersøgelse af delaspekter af Henri Matisses værk som grundlag for en monografisk udstilling, der skal vises i 2012 (eller 2013) på Statens Museum for Kunst, Musée national d’art moderne, Centre national d’Art et de Culture George Pompidou, Paris, samt Metropolitan Museum of Art, New York.
Projektperiode: 2010-12 (eller 2013)
Øvrige deltagere: Cécile Debray, Musée national d’art moderne, Paris, samt Metropolitan Museum of Art, New York
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstidsfordeling
Yderligere forventet tidsforbrug: 1 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling suppleret med 4-6 måneders frikøb
Planlagt formidling: Forskningen formidles i udstilling og katalog
Asger Jorn - retrospektiv
En tilbundsgående undersøgelse af Asger Jorns værk. Undersøgelsen skal ligge til grund for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014.
Projektperiode: 2010-14
Øvrige deltagere: Silkeborg Kunstmuseum
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstidsfordeling
Yderligere forventet tidsforbrug: 1 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling suppleret med 4-6 måneders frikøb
Planlagt formidling: Forskningen formidles i konferencer, udstilling, samt katalog
The Nordic Avant-Garde History
Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.
Projektperiode: 2006 –
Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang, Torben Jelsbak (Københavns Universitet), Per Stounbjerg (Århus Universitet) Rikard Schönström (Lunds Universitet) Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Irmeli Hautamäki (Helsinki Universitet), Hubert van den Berg (Rijksuniversiteit Groningen)
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstidsfordeling
Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.
Samlingen af fransk maleri og skulptur, 20. århundrede
Indsamling og bearbejdning af materiale vedrørende museets samling af moderne fransk kunst. Rumps Samling, der udgør kernen i museets franske samling, har hidtil kun været behandlet i forbindelse med udstillinger og publikationer om enkeltkunstnere eller om Rumps samlervirksomhed. Hensigten med dette projekt er at skabe et overblik over den franske samling i sin helhed og over den forskning, der hidtil er bedrevet i relation til museets værker.
Projektperiode: løbende
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering: Intern.
Forventet tidsforbrug: Ca. 5 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling evt. suppleret med 4-6 måneders frikøb.
Planlagt formidling: Projektet skal på længere sigt føre til en publikation om samlingen.
Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg
(ansat som forsker december 2009)
1960’erne og 70’erne
Forskningsfokus: ”Køn og kuratorisk praksis”. Projektet vil med feministisk afsæt fokusere på problemstillinger i skæringsfeltet mellem køn, repræsentation og kuratorisk praksis.1960ernes sensibilitet og afmonteringen af kunstens autoriative struktur synes at privilegere nye kønnede positioner, men samtidig er billedet af 60ernes kunstscene domineret af mænd. Den efemere karakter af 60ernes tværmediale kunst har særligt store konsekvenser for repræsentation af kvindelige kunstnere, selv ved fremkomsten af en feministisk avantgarde. Med afsæt i mit ph.d. projekt om 1960’ernes og 1970’ernes danske kunst med særlig henblik på kønsperspektivet, der analyserer kønsrepræsentationer og faktiske kønnede subjekter og skæringspunktet mellem de to, tager projektet sigte på at knytte forskning og udstilling sammen.
Der vil blive lagt særlig vægt på kuratoriske problemstillinger vedr. versionering, aktualisering og kontekstualisering.
Projektperiode: 2010-12
Øvrige deltagere: Samarbejde med bl.a. Nikolaj og KUA
Finansiering/tidsforbrug: Udføres i 2010 inden for alm. arbejds- og forskningstid. Længere forskningsfrikøb 2010-11 muligvis eksternt finansieret gennem FKK som led i et større samarbejdsprojekt med bl.a. KUA og Nikolaj
Planlagt formidling: Projektet forventes at udmønte sig i artikler til såvel forskningsrettede som formidlingsrettede publikationer.
Bjørn Nørgaard
Forberedelse og tilrettelæggelse af en omfattende retrospektiv udstilling af Bjørn Nørgaards kunst, der på baggrund af de seneste årtiers væsentligste internationale kunstneriske og teoretiske nybrud vil vise relevansen og betydningen af Bjørn Nørgaards kunst i et nutidigt perspektiv. Bjørn Nørgaard er en af de væsentligste danske kunstnere, der udsprang af 1960ernes kunstscene og det er derfor relevant at sætte fokus på ham i lyset af de generelle undersøgelser og revurderinger af kunsten fra 1960’erne og frem, der har fundet sted internationalt i de mere end 20 år siden der sidst har været en omfattende udstilling med hans værker.
Projektperiode: 2008-10
Øvrige deltagere: Claus Hagedorn, Horsens Kunstmuseum
Hidtidigt tidsforbrug: 10 måneder inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Der vil blive udgivet en bog i forbindelse med udstillingen
1960ernes og 1970ernes danske kunst med særligt henblik på kønsperspektivet
Med udgangspunkt i nyere teorier om kønnet undersøges udvalgte værker af mandlige og kvindelige kunstnere såvel som kunstinstitutionelle (magt)forhold, med det formål at åbne en ny forståelse af helt centrale aspekter af tidens progressive kunst og at problematisere kvindelige kunstneres beskedne rolle i den hidtidige kunsthistorieskrivning.
Projektet er tilknyttet Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Hovedvejleder er lektor Tania Ørum, bivejleder er museumsinspektør Vibeke Knudsen, Statens Museum for Kunst
Projektperiode: 1. februar 2004 – 31. marts 2009
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering: SMK 2 år (fuld tid) og Georg Brandes Skolen 1 år (fuld tid)
Hidtidigt tidsforbrug: 45 mdr. (deltid)
Yderligere forventet tidsforbrug: 2 mdr. uden for arbejdstid
Formidling: Projektet afsluttes med en Ph.d. afhandling. Dele af projektet er undervejs blevet publiceret i SMK Art Journal.
Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers
Kunstens udfordring af historiebegrebet: Et post.doc.-projekt om historien som tema i dansk kunst efter 1850
Med SMK’s samling som empirisk ramme og historiemaleriet som afsæt lokaliserer projektet såvel brud som kontinuitet i repræsentationen af nationale, sociale og personlige historier.
Projektet udspringer af behandlingen af historiske emner i den ’arkiviske’ samtidskunst, der afspejler faktorer som globalisering og migration, nye digitale teknologier for opbevaring af viden og demokratisering af nyhedsformidlingen. Men dette projekt sætter samtidskunstens historiografiske fokus ind i en kunsthistorisk og institutionel kontekst ved bl.a. at se på historiemaleriets udvikling og ’afvikling’. Et af studiets omdrejningspunkter er fotografiet som medie og idé, for dets fremkomst revolutionerede de kollektive erindringsformer og forestillingerne om det historiske billede.
Projektperiode: 1. august 2009 – 31.oktober 2011
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering: Projektet finansieres af Carlsbergfondet.
Hidtidigt tidsforbrug: 18,5 timer ugentligt siden 1. august 2009.
Planlagt formidling: Projektarbejdet fremlægges løbende på internationale, videnskabelige konferencer, herunder fx på konferencen ”Performance of Memory in the Arts”, Ratboud Universiteit Nijmegen, Holland (maj 2010), ved forskningsnetværket ”Visions of the Past”, Stockholm Universitet, Sverige (september 2010) og konferencen ”DOCUMENTS: Art, History and Cultural Memory” (Københavns Universitet). Der påtænkes artikelpublikation i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal.
KOBBERSTIKSAMLINGEN
Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen
Fotografier
Den fortsatte undersøgelse af Kobberstiksamlingens fotoværker har resulteret i et kritisk udvalg på ca. 240 værker, som danner grundlag for en kommende udstilling. Undersøgelsen, der sætter fokus på billedkunstneres brug af det fotografiske medie som en del af deres værkpraksis på linje med anden kunst på papir, strækker sig over det 20. århundrede til begyndelsen af det 21. århundrede. Den ser på de store spring i fotografiets virkning og metode, som antager mange former fra det eksperimenterende og abstrakte over det konceptuelle til det subjektorienterede fotografi.
Projektperiode: 2008-10
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering/tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Katalog og udstilling i Kobberstiksamlingen marts 2010
Toulouse-Lautrec og det moderne
Indledende studier i Toulouse-Lautrec’s grafiske værk mhp. en afdækning af temaer som cafeen, teatret og bordellet – temaer, der er tænkt som markører i en undersøgelse af hans æstetisering af det moderne, urbane liv som det udspillede sig i slutningen af det 19. århundredes metropol.
Projektperiode: 2009/11
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering/tidsforbrug: 6 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Katalog og udstilling i Kobberstiksamlingen 2011
Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe
Pablo Picasso: Tid og fortælling
Undersøgelse af tidsdimensionen og fortællingen som aspekter ved kunstnerens grafiske produktion til og med mellemkrigsårene.
Projektperiode: 2009-10
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering/tidsforbrug: 6 måneders forskningstid inden for normal arbejdstid
Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid.
Planlagt formidling: Udstilling og artikel til udstillingskatalog efteråret 2010
Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen
Træsnit – teknik, historie og betydning
Forskningsprojekt i forbindelse med udstilling i Kobberstiksamlingen (foråret 2011)
Træsnittet var i mange århundreder den primære metode til formidling af viden, erkendelse og propaganda i form af billeder. Et af de centrale spørgsmål, som udstillingen skal diskutere er, hvorfor kunstnerne vedblev at vælge netop denne teknik, skønt andre, mere teknisk avancerede medier udvikledes.
Projektperiode: 2009-11
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering: Inden for normal arbejdstid
Hidtidigt tidsforbrug: 1 mdr. inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: 6 mdr. inden for normal arbejdstid – suppleret af skrive-orlov.
Planlagt formidling: Udstilling og katalog
Gottorfer Codex
Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af Kobberstiksamlingens 4-binds blomster bogværk, Gottorfer Codex, samt den efterfølgende planlagte udstilling i efteråret 2012 med værket som omdrejningspunkt. Udstillingen vil perspektivere bogværket i forskellige vinkler, fra optakten til codexets videnskabelige prætentioner i 1500-tallet til det fuldt udfoldede botaniske maleri i 1600-tallet. Som grundlag for udstillingen vil ligge et større forskningsarbejde – i tæt samarbejde med museets konservatorer – der fokuserer på codexets historie og betydning, set i det nye lys, som resultaterne af restaureringen vil kaste af sig.
I forskningsprojektet vil indgå deltagelse i en HNA-konference (Historians of Netherlandish Art Annual Conference) i maj 2010 med et indlæg, hvor codexet er omdrejningspunkt.
Projektperiode: 2009-12
Øvrige deltagere: Bevaringsafdelingen (Niels Borring og Anja Scocozza)
Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid
Hidtidigt tidsforbrug: 2 mdr. inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: 12 mdr. inden for normal arbejdstid – suppleret af skrive-orlov.
Planlagt formidling: Udstilling og katalog
KUNSTHISTORIER – KORRESPONDANCER (tidl. Dansk Kunst på Nettet)
Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff, projektformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt og projektformidler mag.art. Liza Burmeister Kaaring
Kunsthistorier
Det centrale kunstfaglige element i Statens Museum for Kunsts digitale platform på nettet, SMK Digital, hvor kunstens historier gøres tilgængelige på mange niveauer. Med udgangspunkt i SMK’s samlinger af dansk og udenlandsk kunst udvikles et nytænkende, interaktivt formidlingsdesign, der på dynamisk vis peger på relationer og slægtskaber mellem kunstværker. Kunsthistorier vil udnytte de digitale mediers muligheder for billedbearbejdelse og -interaktion, for at inspirere brugerne til at gå på opdagelse og fordybe sig i kunstværkerne og korrespondancerne mellem dem. Kunsthistorier er baseret på og formidler den eksisterende viden om museets samlinger og kunstnere, samtidig med at der genereres ny viden i arbejdet med de enkelte kunsthistorier.
Maj 2008 blev det UMTS-finansierede pilotprojekt Dansk Kunst på Nettet, som havde til opgave at udvikle et brugervenligt design til præsentation af SMK’s samlinger af dansk kunst på web, integreret i Kunsthistorier.
Projektperiode: 2008-13
Hidtidigt tidsforbrug: 1 år og 8 måneder
Yderligere forventet tidsforbrug: 4 år
Finansiering: UMTS-midler og Nordea-fonden.
Planlagt formidling: Frem til betaversion-lanceringen ultimo 2010 produceres 20-30 kunstnerprofiler samt et netværk af korrespondancer omkring et udvalg af kunstnernes værker fra SMK’s samlinger.
Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff
Forskning i brugen af digitale Kunsthistorier (arbejdstitel)
Gennem udvikling og test af de nye digitale formidlingsmetoder i projektet Kunsthistorier vil jeg forske i, hvordan man ved hjælp af brugeraktiverende elementer og persuasive design kan anspore brugerne til at udforske kunstværker og kunsthistorisk materiale på web. På et mere institutionsteoretisk plan vil min forskning adressere dét ”shift of power”, som fænomenet web 2.0 har medført for generering, strukturering og udveksling af viden på nettet. Spørgsmålet om, hvordan en forskningsinstitution som SMK sikrer det faglige niveau i webformidlingen, samtidig med at der åbnes op for interaktion med og bidrag fra brugerne, vil stå centralt.
Projektperiode: 2008-13
Øvrige deltagere: Ingen
Finansiering: UMTS-midler og Nordea-fonden
Hidtidigt tidsforbrug: Ca. 3 måneder
Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 2 mdr. om året frem til 2013
Planlagt formidling: Resultaterne vil løbende blive publiceret i SMK Art Journal, samt andre relevante danske og internationale tidsskrifter og fora. Jeg deltager løbende som oplægsholder i relevante faglige fora, bl.a. Kulturministeriets konference om forskningsstrategi marts 2009 og Nordisk Museikonferens april 2009, og planlægger at bidrage med et forskningsbaseret paper om projektets resultater på den internationale konference Museums & the Web 2011.
Arthur Köpcke til Kunsthistorier
Beskrivelse: Arthur Köpcke kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Lucas Cranach d.æ. til Kunsthistorier
Beskrivelse: Lucas Cranach d.æ. kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Anna Ancher til Kunsthistorier
Beskrivelse: Anna Ancher kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Projektformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt
C.W. Eckersberg til Kunsthistorier
Beskrivelse: C.W. Eckersberg kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid.
Yderligere forventet tidsforbrug: 2 måneder.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Ann Lislegaard til Kunsthistorier
Beskrivelse: Ann Lislegaard kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Vilhelm Hammershøi til Kunsthistorier
Beskrivelse: Vilhelm Hammershøi kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Projektformidler mag.art. Liza Burmeister Kaaring
Kirsten Justesen til Kunsthistorier
Beskrivelse: Kirsten Justesen kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Cornelius Norbertus Gijsbrechts til Kunsthistorier
Beskrivelse: Cornelius Norbertus Gijsbrechts kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Peter Paul Rubens til Kunsthistorier
Beskrivelse: Peter Paul Rubens kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
J.C. Dahl til Kunsthistorier
Beskrivelse: J.C. Dahl kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
Wilhelm Bendz til Kunsthistorier
Beskrivelse: Wilhelm Bendz kunstnerprofil, værktekster, historier og film.
Projektperiode: 2010.
Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film).
Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid.
Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier betaversion på smk.dk 2010.
FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST
Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer
Venetianske tegninger i KKS
Et ræsonneret katalog over de ca. 200 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling udarbejdet efter samme principper som de øvrige kataloger over KKS udenlandske tegninger. Tegningerne er blevet udskilt fra den øvrige samling hvor de ligger spredt. De enkelte blade er blevet katalogiseret og digitaliseret. Litteratursøgningen er gået i gang.
Projektperiode: 2007-11
Ressourceforbrug: Ca. 4 år (afhængigt af bibliotekssituationen).
Finansiering: Resultatkontraktmidler.
Samarbejdspartnere: Konserveringsafdelingen, Courtauld Institute, British Museum, Warburg Institute, Uffizi, Louvre, Kunsthistorisches Institut, Florenz.
Formidling: Ræsonneret katalog.
Romerske tegninger i KKS
Redaktion, gennemskrivning og oversættelse fra tysk til engelsk af Ursula Verena Ficher Paces katalog over KKS’ ca. 225 romerske tegninger. På nuværende tidspunkt er alle katalogtekster afleveret og redaktion, revision og oversættelse påbegyndt.
Projektperiode: 2003-10
Hidtidigt tidsforbrug: 4 års kontraktforskning ved gæsteforsker dr. Ursula Verena Fischer Pace
Yderligere tidsforbrug: Ca. 1 år (afhængigt af bibliotekssituationen).
Finansiering: Resultatkontraktmidler og midler fra Veluxfonden.
Samarbejdspartnere: Ursula Verena Fischer Pace, Konserveringsafdelingen, Jens Heinet Knudsen, Jette Kjærboe, Bibliotheca Hertziana.
Formidling: Ræsonneret katalog
BEVARINGSAFDELINGEN
Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum
Improved Protection of Paintings during Exhibition, Storage and Transit (PROPAINT)
Projektet, der falder under 6th EU Framework Programme blev påbegyndt i februar 2007. Undersøgelser af mikroklimarammer og disses interne gasser set i forhold til bevaring af malerier på rejse samt forskellige malerifernissers beskyttelse mod luftforurening af farvelag. Målinger er foretaget under udlån og i museernes samlinger.
Projektperiode: 15. februar 2007 til 15. april 2010.
Øvrige deltagere: Konservatorskolen; Norwegian Institute for Air Research, Norge; BIRKBECK College, University of London, England; SIT – International Transporters, Spanien; Fraunhofer Institut für Silicatforschung, Tyskland. National Museum in Krakow, Polen.
Financiering/forbrug: Euro 30.000 for hele perioden til frikøb/indkøb af personale.
Planlagt formidling: Diverse artikler og seminarer.
The Panel Paintings Initiative
A multi year project The Panel Paintings Initiative was launched recently in collaboration between the Getty Conservation Institute, the Getty Foundation, and the J. Paul Getty Museum. The project is designed to increase specialized training in the structural conservation of panel paintings and to advance the treatment of these works in collections around the world. The initiative will also raise general awareness of panel painting conservation among painting and wood conservators and curators.
Found out more about the Panel Paintings Initiative Project and the project components here: www.getty.edu/conservation/education/panelpaintings/index.html
Projektperiode: November 2008-marts 2010.
Øvrige deltagere: Getty Conservation Institute: Kathleen Dardes, Foekje Boersma, Alan Phenix, Deborah Valenta. Getty Foundation: Joan Weinstein, Antoine Wilmering. J. Paul Getty Museum: David Bomford, Mark Leonard, Sue Ann Chui. Advisory Group: George Bisacca, Jørgen Wadum, Simon Bobak, Marco Ciatti, Paul van Duin, Ian McClure. Konservatorskolen: Mikkel Scharff. Overall Project Secretary: Anne Haack Christensen.
Finansiering: Getty Foundation med 1,3 million.
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid.
Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måneds frikøb.
Planlagt formidling: Webbaseret og proceedings fra et seminar 17.-18. maj 2009 i Los Angeles.
Technical research of four largely identical 16th century Bosch-Brueghlian paintings on panel depicting „Christ Driving Money-lenders from the Temple”, jf. KMS3924.
Kadriorg Art Museum and SMK has initiated a survey/exhibition project on repetitions of four 16th century Bosch-Brueghlian paintings depicting „Christ Driving Money-lenders from the Temple“. One version is kept in the Kadriorg Art Museum, Tallinn; another in the National Gallery of Denmark, Copenhagen; a third version is in a private collection in Spain; the fourth slightly altered version is kept in Glasgow Museums, Glasgow.
Projektperiode: Februar 2009-juni 2011.
Øvrige deltagere: Robert Wenley, Polly Smith, Erma Hermens, Anne Haack Christensen, Mikkel Scharff, Kadi Poli, Alar Nurkse, Greta Koppel.
Finansiering: 1 måned inden for normal arbejdstid samt fondsmidler fra British Academy Small Research Grant.
Planlagt formidling: Diverse artikler og en eventuel fokusudstilling.
Adviescomité Onderzoek en Restauratie van het Lam Gods.
Som ekstern rådgiver i det internationale konsortium til planlægning og udførelse af analyser af Van Eycks ‘Mystiske Lam’ i Gents St. Bavo-katedral gennemføres en række on-site møder og efterfølgende forskningsbaserede undersøgelser af værket for at forstå dets genese bedre samt evaluere værkets tilstand og eventuelle konserverings/restaureringsbehov.
Projektperiode: 2009-2015.
Øvrige deltagere: Till Borchert, E.H. Ludo COLLIN, Philippe DEPOTTER, Hélène DUBOIS, Elsje JANSSEN, Leon SMETS, Ron SPRONK, Anne VAN GREVENSTEIN-KRUSE, Jan VERMASSEN.
Finansiering: Getty Foundation, Kress Foundation, Mellon Foundation.
Planlagt formidling: Webside, artikler, seminarer og en publikation.
Konservator, M.Sc. Troels Filtenborg
En undersøgelse af N.A. Abildgaards maleteknik og materialer
Et antal malerier fra forskellige perioder af Abildgaards produktion har været genstand for tekniske undersøgelser. Målet er at kaste lys over hans maletekniske praksis og mulige udvikling samt sætte dette i forhold til samtidig akademisk teknik i Danmark, Frankrig og Italien.
Der er kun ringe viden om Abildgaards metoder og materialer. Da han bl.a. var elev af Johan Mandelberg, der selv havde arbejdet i Francois Bouchers atelier, og da han senere opholdt sig nogle år i Rom, er det ikke usandsynligt, at Abildgaards teknik delvis eller overvejende svarer til den gængse franske eller italienske 1700-tals praksis. Imidlertid er det muligt, at der, parallelt med visse stilmæssige ændringer i løbet af hans karriere, også har fundet en teknisk udvikling sted.
Projektperiode: 2007-10
Øvrige deltagere: Jakob Skou-Hansen til gennemførelse af røntgenoptagelser
Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning
Hidtidigt tidsforbrug: ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal.
Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af 5 værker i Malerisamlingen tilskrevet Tizian
I museets samling er et lille antal malerier (5 stk.) relateret til Tizian, enten som tilskrivning, kopi eller ikke nærmere angivet tilknytning. En undersøgelse af værkernes maletekniske og materialemæssige beskaffenhed vil kunne bidrage til en nærmere afklaring af deres individuelle tilhørsforhold. Tizian er en af de kunstnere, hvis teknik er velundersøgt og -dokumenteret, hvilket betyder, at der er et solidt internationalt referencemateriale.
Projektperiode: 2008-10
Øvrige deltagere: Dr. Claudia Daffara, C.N.R. - Istituto Nazionale di Ottica Applicata Art Diagnostic Group, Firenze. Der påtænkes endvidere et samarbejde med Kunsthistorisches Museum, Wien.
Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning
Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Artikel i SMK Art Journal eller andet fagtidsskrift
Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af et Madonna maleri, ca 1450, Dierick Bouts’ skole
Et nederlandsk maleri fra midten af 1400-tallet gennemgår en række tekniske undersøgelser med henblik på at belyse dets teknik og materialer i forhold til samtidig flamsk tradition for herigennem evt. at nærme sig en mere præcis tilskrivning. Der indgår sammenlignende studier med en anden version af motivet i privateje.
Projektperiode: 2009-10
Øvrige deltagere: Peter van den Brink, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen
Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning
Hidtidigt tidsforbrug: Ca. 2 måneder inden for normal arbejdstid
Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal eller andet tidsskrift
Konservator, cand. scient. Niels Borring
Gottorfer Codex
Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af værket. Blomsterværket Gottorfer Codex består af 365 bemalede pergamentblade fordelt på 4 bøger. Bøgerne har været praktisk utilgængelige de seneste årtier, og i forbindelse med konserveringen foretages en gennemgang af værket, hvor de forskellige skader kan bidrage til at forstå nedbrydelsesmønstre i bøgerne samt klarlægge værkets proveniens, en undersøgelse af kunstnerens palet og en analyse af skadesfænomener, bl.a. af farvelag og pergament, for at kunne gennemføre en kvalificeret konservering.
Projektperiode: 2008-12
Øvrige deltagere: SAFO / Hanne Kolind Poulsen
Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid
Planlagt formidling: Flere udstillinger i perioden 2008-2012, katalog, artikel i SMK Art Journal + internationalt tidsskrift. 1. udstilling afholdt: Gottorfer Codex – I FULDT FLOR, 04.03.09 – 14.06.09, kombineret udstilling og arbejdende værksted.
Identification of cooperating actions regarding the treatment and the evaluation of storage condition on irongall-ink (IGI) objects.
In the last decades a very intensive research has been going on worldwide on how to stop or delay the deterioration processes induced by IGI on paper objects. These measures have focused both on the possibility to obtain the acid products from the ink into buffered boards or paper, conservations treatments incl. neutralization of the acid compounds in the paper and the ink - and to the use of antioxidants in order to stop the deterioration products in the ink from developing - either by “neutralizing” the iron-II-ions or by eliminating peroxides from the ink.
The aim of this project is to examine the currently used conservation treatments for corroded IGI, in order to identify the cooperating actions regarding the treatment and evaluation of storage condition on IGI-objects. Thus it should be possible to do develop a conservation treatment for highly deteriorated objects – as well as to obtain preventive conservation measures for less deteriorated objects.
The specific SMK-participation in the project is to develop a method for the visual assessment for IGI-objects.
Projektperiode: 2009 - ?
Øvrige deltagere: Veronique Rouchon, Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques (CRCDG), Paris and Birgit Hansen, The Royal Library, Copenhagen.
Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid
Hidtidigt tidsforbrug: 1 mdr.
Planlagt formidling: Artikel i internationalt tidsskrift
Konservator, cand.scient. Louise Cone
Modern Art Who Cares, part 2
Congress: Modern Art: Who Cares? II - Research and practices in contemporary art conservation
Organisers: ICN, SBMK and University of Amsterdam - in collaboration with co-organisers Inside Installation.
Purpose of the congress: collaboration, interaction and discussion
It has been more than 10 years since the successful international congress Modern Art: Who Cares? took place in Amsterdam. This congress was organised by SBMK and ICN in collaboration with the international conservation community and its outcomes are still considered a steppingstone in the conservation history of contemporary art. Since then successful collaborative projects have been carried out - such as the establishing of the International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA), projects by SBMK/ICN on artists’ interviews and Inside Installations.
Louise Cone was responsible for organising a meeting I in July 2009, expanding and developing the INCCA group for Scandinavia resulting with a presentation of this agenda for the future for this group at congress MA: WC? II, and to participate in research of Access2CA and to organise public debate and museum tour.
Project period: 2008-10
Financing: EU financed project, own salary.
Closest working partners: Tate Modern, London
Public relations: conference in 2010, web entries, papers, public lectures
Restaurering af Willy Ørskov’s pneumatiske skulpturer
Statens Museum for Kunst er i besiddelse af 13 oppustelige skulpturer af Willy Ørskov, udført i årene mellem 1968-75. Værkerne er klassificerede som ENB værker (Enestående National Betydning). Skulpturerne, som er fremstillet af flere materialer, herunder plast og gummi, er nedbrudt i sådan en grad, at utætheder gør det umuligt at udstille værkerne efter kunstnerens intentioner. Desuden kan der ses træthedstegn i limninger og farvetab i de skrøbeligt bemalede overflader. Værkerne er således ikke udstillingsegnede i deres nuværende tilstand. Tekniske analyse, såsom FTIR, er påkrævet for at identificere materialerne.
Målet med restaureringsprojektet er at genetablere værkernes pneumatiske egenskaber og gøre dem udstillingsegnede.
Projektperiode: 2009-11
Finansiering: Forskning er finansieret gennem forskerens løn ved Bevaringsafdelingen samt Jørn Rubow Centret for Bevaring.
Tidsforbrug: 4-6 måneder til restaurering og formidling af disse værker.
Planlagt formidling: Resultaterne af forskningen og restaureringen forventes præsenteret ved publikation i et relevant konserveringsfagligt tidsskrift.
PRIMI, Plastics Research and Innovation for Museums and Industry
PRIMI er et nytænkende partnerskab mellem plastindustrien, forskere, kunstnere, designere og kunstkonservatorer, der vil åbne nye veje til vækst og innovation i både plastindustrien, kunst- og museumsverdenen. Det er projektets formål at udnytte kunstneres og designeres ekstreme anvendelse af plastmaterialer i værker/produkter til innovation i plastindustrien. Med udgangspunkt i kunstbevaring vil PRIMI bidrage med viden og innovation til plastindustrien og bidrage til videnskabelig forskning i bevarelse af vores kulturarv.
Projektet håber at kunne skabe en produktiv form for brugerinnovation med fokus på at udnytte kunstnerens rolle til at skabe vækst i erhvervslivet og ved at fokusere på kunstneren som kreativ ’lead user’. PRIMI anvender kunstnerens evne til at gentænke og bearbejde produkter og råmaterialer (plast) på en radikalt anderledes måde. PRIMI bygger på et oplevelsesøkonomisk begreb, der ikke ’blot’ handler om at tillægge produkter oplevelsesegenskaber, men arbejder med utraditionelle forretningsdrevne samarbejder hvor ny viden, vækst og innovation skabes.
Projektperiode: 2009-12
Øvrige deltagere: Nationalmuseet, DTU, Papyrotex, PlasticsEurope, PVCinformationsråd
Finansiering: 1.386 million støttet af Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi (CKO)
Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder
Yderligere forventet tidsforbrug: 1000 timer
Planlagt formidling: Web-site og planche, brochure (guide) til udstillede værker
FORMIDLINGSAFDELINGEN
Kunstformidlerne i Formidlingsafdelingen (FORM) har ikke forskningstid i deres stillinger; men det er vigtigt for den faglige udvikling af afdelingen, at der løbende sættes mindre forskningsprojekter i gang. Dog må det understreges, at opgaverne er mange, og ressourcerne små, så forskningsopgaverne bliver ofte trængt i baggrunden af det daglige arbejde. Det er derfor intentionen at frikøbe nogle af medarbejderne i de kommende år bl.a. ved hjælp af den nye pulje, som Kulturministeriet har afsat til forskning i formidling.
Forskningsindsatsen i FORM vil i de kommende år koncentrere sig om to felter:
Forskning i formidling til vokse:
Der arbejdes løbende på at udvikle udstillingsmediet. Dette forskningsområde vil vi fortsætte med at udbygge i mindre undersøgelser, der publiceres i artikler. Vi vil ligeledes gerne prøve at undersøge forskellige måder at inddrage sanserne på i udstillingerne. Disse forskningsprojekter kan også ses i tæt forbindelse med ph.d.-projektet om formidling af samlingerne til voksne, der gik i gang 2006 (se nedenfor).
Forskning i formidling af kunst til børn og unge:
SMK åbnede 2007 Egmont Videnscenter, der skal tilbyde formidling af kunst til børn og unge. Aktiviteterne vil blive aldersdifferentieret, og det ville være relevant at undersøge de enkelte tiltag i mindre forskningsprojekter. Opnår vi de ønskede resultater? Hvordan kan vi gøre det bedre? Det vil være oplagt at forsøge at få videreudviklet vores samarbejde med DPU.
Ph.d.-projekt
Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg
Formidlingen af samlingerne på Statens Museum for Kunst
Arbejdstitel: Museumsoplevelser: en undersøgelse af voksnes oplevelser i samlingerne på Statens Museum for Kunst
Statens Museum for Kunst er landets hovedmuseum for billedkunst, og museets samlinger er en vigtig del af den danske kulturarv. Samlingerne danner udgangspunkt for de aktiviteter, der finder sted på museet. Det gælder også kunstformidlingen, som på museet opfattes meget bredt: ophængning, udstillingsopbygning/scenografi, skilte, plancher, kataloger, guidebøger, omvisninger og hjemmesiden. Kunstformidling er en forholdsvis ny disciplin i Danmark, og der mangler en forskningsbaseret undersøgelse af hele dette store felt. Hvad er intentionerne bag kunstformidlingen, og hvorledes opnår man de ønskede resultater?
Museet har som målsætning både at stille viden om kunsten til rådighed for publikum, men også at skabe rum for, at de selv kan sanse og opleve kunsten. Men spørgsmålet er: Hvordan gøres det mest hensigtsmæssigt? Der er et udtalt behov for at undersøge de hertil knyttede faktorer til bunds, herunder problemstillinger vedr. relevante dannelsesbegreber, læringsteorier, kunstoplevelsen og publikums forventninger til samme.
Projektperiode: 1. oktober 2006 – 15. september 2011 (orlov 15.2.2008 - 1.3.2009) (barsel 14.7.09-5.6.2010)
Samarbejde: Projektet er tilknyttet Kulturarvens Forskerskole og stipendiaten er indskrevet ved University of Leicester med Dr. Vivien Golding som vejleder.
Finansiering: Samfinansieret med Kulturministeriet.
Planlagt formidling: Artikler i relevante tidsskrifter og afprøvning af formidlingsstrategier i konkrete ophængninger.
Gennemført formidling: Opbygning og scenografi samt digitale borde i udstillingen Wilhelm Freddie. Stik Gaflen i Øjet! 28. februar – 1. juni 2009, Med udgangspunkt i de foreløbige resultater fra ph.d.en der viser udstillingen som et socialt rum, blev der designet en digital platform hvor brugerne sammen kunne gå på opdagelse i et visuelt arkiv. Der blev gennemført en empirisk baseret evaluering af bordene i form af 15 timers videooptagelse af brugernes interaktion og deres brug af bordene. En artikel forventes i 2010.
I samarbejde med seniorforsker Dorthe Aagesen og arkitekt Elisabeth Topsøe blev der etableret en scenografi hvor inddragelse af beskueren var i centrum. Med udgangspunkt i de foreløbige resultater fra ph.d.en der viser hvordan brugerne selv vælger deres vej gennem udstillingen og tager udgangspunkt i deres egen virkelighed, blev værkerne arrangeret i en mængde selvstændige og nutidige tableauer.
Der blev gennemført en kvantitativ brugerundersøgelse af udstillingen med specielt fokus på brugernes interaktion med udstillingen.
